Fractal Generator — Macrocosmos

Внебрачный сын Дэвида ДиСанто.

Сижу, листаю свежие релизы и натыкаюсь на данный альбом. Зацепил он меня конечно своей, в прямом смысле, космической обложкой, т.к. я Vektor-хэд и вообще украл опоссума у ДиСанто. Раньше про группу не слышал, но и информация про них есть везде, поэтому можете почитать, если будет интересно. Естественно Fractal Generator выбрал умеренную и прямую подачу тех форм, которые они передают во втором своём полноформатнике. При этом они не забывают перерабатывать тревожную и холодную атмосферу дэт-метала, которая вырабатывалась десятилетиями, и поэтому в некоторых местах можно заметить узнаваемые структуры (что не делает их менее приятными), при небольшом погружении.

Образованный как технический дэт-метал сайд-проект в 2007 году, когда появилось пространство между задачами в составе мелодичного блэк-метал проекта Wolven Ancestry, оригинальный дуэт состоял из вокалиста Марка Хауитта (Amaranth, Fleshcraft) и очень хорошего мульти-инструменталиста Даррена Фавота (Finnr’s Cane, As Autumn Calls). Из этого раннего состава вышла только одна демо запись, но она чётко показала, что нас ждёт в будущих работах этой группы. После этого группа бездельничала до 2013-го года, пока к ним не присоединился Favot (во Fractal Generator он имеет псевдоним 040118180514), который тоже участвовал во Fleshcraft. После этого они записали первый полноформатник “Apotheosynthesis”, который лично для меня получился не очень. Группа на этом альбоме попыталась объединить технический black, grindcore, brutal death и много чего другого. На новом альбоме они это повторили, и на этот раз у них всё получилось, чему я очень рад. В этот раз они вложили некий труд в то, чтоб в их работе проявилась более мелодичная нотка, частично напоминающая Abysmal Dawn или их близких по жанру коллег Desecravity (которые тоже собрались в 2007-ом).

Открывающий и заглавный трек “Macrocosmos” показывает нам свои извивающиеся барабаны с некоторой непосредственностью, но быстро их начинает перебивать своими свистами синтезатор, от которых сначала морщишь нос, но потом переходит на полные клавишные прогоны (чем-то напоминающие Fear Factory), которые сопровождают и формируют основной ритм песни. Здесь мы можем понять, почему они выбрали продюсера Стефано Морабито. И это не только из-за отшлифованной ясности релиза, но и за явное влияние его десятилетних отношений с Hour of Penance, поскольку эти ключи звенят в их более ранней, самой жестокой эпохе. Поскольку заглушки, которые слышны в обеих ушах, на этих мелких атмосферных деталях становятся все более важными, можно было бы утверждать, что вибрация таких песен, как “Aeon” и особенно “Serpentine”, в какой-то степени может быть сведена к звучанию Morbid Angel-а времён Стива Такера, но это говорит только о особенностях звучания “Macrocosmosт” и не объясняет просвещенного технического/брутального дэт-метала, озвучивающего эти идеи. Замедление в этих расплавленных канавках становится ключевой особенностью, которая позволяет ритм-гитарам достигать большего чем риффы, но рычащие фразы вокалиста загоняют в рамки глубокого повествования, достигая почти театрального пика повествования с “Chaosphere” , когда мы переходим ко второй стороне пластинки. На мой собственный вкус, именно здесь альбом становится особенно приятным с точки зрения этих текстурно бешеных гитарных движений и некоторых более выдающихся клавишных/синтезаторных украшений.

Диссонансный треск и постоянно приближающаяся вибрация в “Pendulum" — это точка разрыва (в хорошем смысле) для меня как слушателя, где я начинаю серьезно прислушиваться ко всей пластинке и ценить её изысканность. Мне особенно нравится, как заключение этой пьесы вбивается прямо в “Primordial”, очень простую песню, которая служит статической силой, замедляющей ритм всего альбома, когда мы приближаемся к концу полного прослушивания “Ethereal”. Fractal Generator заканчивают свой концерт, просто стесняясь слишком многого, поскольку они делают все возможное, чтобы дать слушателю хорошее заключение для упомянутого ритма: Трель молоточкового риффа и простая фортепианная прогрессия просто исчезают, как будто их будет еще больше, если этот разлом снова откроется. Это было одновременно облегчением в качестве последней точки, во всём этом путешествии к середине вселенной, и разочаровывающим обрывом, прежде чем основная интенсивность альбома аккуратно разрешилась сама собой. Отражая эту двойственность в выражении, я в конце концов нашел бы альбом в некоторых частях милым и очень сфокусированным, туннельно-воображаемым квестом, который позволяет себе достаточно много замедленных и мелодичных моментов, чтобы он не пронзал ухо эгоистичной игрой или не нарушал его интенсивный погружающий эффект. Считайте, что это опыт старого математика, который любит упороться грибами. Уверен, что они могут показать свою работу на бумаге, чтобы соответствовать стандарту гения (сами знаете кого я считаю гением), но в конечном счете они больше всего озабочены своей собственной перспективой Вселенной. Я нашел его милым, убедительным и, в конечном счете, очень со вкусом воспринимающим техническую сложность дэт-метала с читаемой музыкальной ценностью в руке и ощутимо динамичной интенсивностью на практике. Очень сильно рекомендую.