Krallice — Crystalline Exhaustion

Как было тепло

Новаторское гипертехническое детище блэк-метала выходит со своей наиболее обоснованной работой Crystalline Exhaustion.

Я потратил много времени, слушая и познавая творчество Колина Джеймса Марстона, и не только его удивительные работы как музыканта, но и как продюссера. Я просмотрел некоторые из его работ, таких как синт-эмбиент или brutal tech death, и даже если он был частью таких групп, как See The Arctopus и Dysrhythmia, до того, как фактически сформировал Krallice, мне всегда казалось, что Krallice был основным блюдом. Так что ещё более странно, что, кроме сплита, я на самом деле не просматривал альбомы Krallice. И все эти разговоры о Марстоне не должны создавать впечатление, что это его проект, с Миком Барром, Ником Макмастером и Львом Вайнштейном, которые являются столь же искусными экспериментальными и жизненно важными силами на сцене. Прислушайтесь к Марстону - это несколько проектов, или быть частью или быть целым Beastlor, Geryon, Bloody Panda.

Карьера Krallice была отмечена разной степенью прямолинейности и экспериментирования. Нетипичных ритмов и атональных диссонансов предостаточно, но каждый раз достаточно по-разному. Слушая Crystalline Empire, мне странно говорить, что это самый обоснованный и доступный альбом Krallice за последнее время, потому что на самом деле это не доступный альбом по стандартам блэк-метала, а по стандартам Krallice, вероятно, с момента их дебюта. Возможно, единственный альбом Krallice, с которым легче всего сравнить - это прошлогодний альбом Demonic Wealth, альбом, который действительно казался своего рода переосмыслением из-за его новообретенной любви к синтам, которые ранее рассматривались в 2017 году на Go Be Forgotten. Но Demonic Wealth был скорее закрытым альбомом, участники которого записывались изолированно, и это разрозненное чувство просочилось в альбом. Теперь Crystalline Exhaustion - это более отточенный взгляд на этот звук.

Улучшения происходят не только на производственном фронте, когда звук становится красиво жутким, но неизменно захватывающим, но также в написании песен и исполнении, когда клавиши ещё лучше интегрированы. Что касается исполнения, стоит отметить, что Марстон здесь почти полностью сосредоточен на клавишах, в то время как басист Мик Макмастер и гитарист Мик Барр фактически поменялись ролями, придавая гитаре и басу немного более непредсказуемую атмосферу. Именно бас особенно чувствуется более резким. В то время как по своей сути это очень техничный атмосферный блэк-метал, жуткая ледяная атмосфера, похоже, является самой отличительной чертой этого альбома, даже в массивном заглавном треке есть несколько моментов космик-эмбиента, и каким-то образом атмосфера и гипертехнический характер музыки не мешают. Как только первоначальный шок от взаимодействия проходит, альбом довольно последователен в этом подходе, отсюда и “обоснованные и доступные” комментарии. Может быть, мы просто так привыкли к Krallice, что он кажется доступным. Десять лет назад это не казалось бы доступным. Но в 2022 году это уже не вызывает такой клаустрофобии, отупения или головокружения, как раньше, когда они работали. И это освежает.

Я не могу сказать, что рад, что мне не удалось понять Demonic Wealth, но теперь, когда оба альбома вышли, довольно легко сказать, какой из них лучший.