Tómskála — Tómskála

Опубликовано за авторством Fuerlee

Страна: Россия
Теги: atmospheric black metal, depressive black metal, russia

Сегодня речь пойдёт о начинающем atmospheric/depressive black metal проекте из Новочеркасска и об их дебютном альбоме. Начну с предисловия, далее небольшой разбор треков, в конце подведу свои шизо-теории.

В последнее время я начал замечать, что русский black metal начал набирать приличные обороты. Мы получили хороший дебютный релиз от Sutura Apparatus в виде альбома «Крой». Ожили Verbo Veritatis, Metaphysical Metamorphosis, Misery Spell (хоть альбом был и в прошлом году, он был шикарен). На этот раз нас не подвели и парни из Tómskála, выпустив сначала свой дебютный сингл в мае прошлого года, чем сразу привлекли моё внимание, а теперь и целым полноформатником. Немного о группе: Tómskála — это младший брат группы Svartskaldr, основателеми которого являются NordLoth — вокалист, и Mortem — автор лирики для песен. Я попытался порыться на Encyclopaedia Metallum, но из похожего я нашёл только русскую brutal death-группу «Mortem» из Москвы. Поэтому… пока что эта личность для меня является неизвестной. А ещё я прочитал, что Tómskála приблизительно переводится как «пустая хата», а с чем это связано — вы поймёте чуть позже.

Начнём разбираться с первой песни. Для меня «город=голод» стал очень хорошой «открывашкой», после которой мне стал интересен посыл всего альбома. В данной песне наш главный герой размышляет насчёт того, что город — это просто большое зло, из-за которого многие люди избавляются от своего тела путём суицида. После осознания всего этого наш герой, преодолевая все свои проблемы, собирается и покидает этот вечно голодный город. Про инструментальное строение трека хочу подметить то, что здесь очень хорошо чередуется atmospheric и depressive-стилистика. После 7:20 я слышу какой-то «язычковый» инструмент (не то баян, не то аккардион — извините, не разбираюсь), а после 7:45 начинается отчётливая партия балалайки, которую очень удачно поместили в песню.

Вторая песня, называющая себя «бремя», после небольшого атмосферного интро длинной в 30 секунд, которое хорошо продолжило ритм предудыщей песни, выдаёт рифф, который я вообще не мог ожидать. Он был похож на рифф раннего Candlemass, ну или я слушаю слишком много Epic Doom-а в последнее время. Очень понравились барабанная партия в этой песне, которая в lossless звучит ну очень хорошо. Про текст: наш герой начинает понимать всю свою ничтожность, принимая то, что если он уйдёт — всем станет лучше. При этом всём он и сам понимает, что сам сделал себя таким и больше не хочет обращать на это внимание, а просто — как сказано в тексте песни — «закрыть глаза и не оставлять за собой следов». Лирическая и инструментальная части песни заканчиваются, инструментальная при этом заканчивается тем же атмосферным риффом, с которого и начиналась песня. Кстати, с этой песни и начинаются все внутренние терзания, которые будут продолжаться вплоть до последней песни.

Третья песня повествует нам о прибытии нашего героя в психиатрическую больницу. Как мне показалось, это просто «трип» героя, где ему привиделось, что его сунули в «дурку» и теперь его оттуда никак не вытащить, а его душа постепенно начинает угасать, оставляя просто пустое тело без сна, чувства боли и сожаления. Инструментал тут не такой выделяющийся, как на прошлых песнях. Я не говорю, что атмосферность альбома потерялась. Просто хочу сказать, что в этой песне больше внимания уделено лирике, чем инструментальной составляющей. Конец песни затягивает нас в пустоту, постепенно затухая, будто автор хочет продолжить своё повествование, но клетка захлопывается.

Чётвертая, предпоследняя песня начинается с очень неожиданного для своего жанра быстрого барабанного интро, которое мне напомнило о нескольких песнях Thy Art is Murder. Да и вообще весь инструментал в этой песне обрёл другое звучание, кардинально отличаясь от других песен на альбоме. Барабаны, которые держат ритм после 4:22, очень хороши. Не могу не отметить то, что ритм, который начинается ровно на первой минуте и длится ~35 секунд, очень похож на одну из демозаписей группы Vektor. Про лирику: здесь наш герой уже совсем поехал головой и принимает то, что его тело является тюрьмой для его души. Он замечает, что все люди на него смотрят косым взглядом — точно так же, как и он на всех. И сколько бы он не пытался убежать от общества, которое не может его принять — у него не получается. Вторая половина песни состоит из стиха длиной в 17 строк. Честно — я его не понял. Для меня это что-то слишком духовное, к чему я совсем не близок. Прошу прощения.

Пятая и последняя песня рассказывает нам о том, что наш герой вернулся домой. Но оказалось, что его дом опустел — как и сам герой. Моя теория заключается в том, что этот дом и есть душа нашего героя: она опустела, всё прогнило — как и он сам. Этот дом — это его конечная точка, до которой он и собирался идти. И дошёл с трудом, который настегал его в течении всего пути, то есть альбома. Поподробнее разверну это всё в итоге, оставив на десерт. Инструментальная часть вновь выдала хорошое качество: эти быстрые удары по дискам, которые сразу затихают, уступая дорогу ритмичной гитаре с зашкаливающим дисторшном, при это не делая её звук плохим. После этого начинается тема, похожая на war metal, где под простой ритм вокалист начинает просто рычать. Опять же, меня удивило появление «язычкового» инструмента (я так и не понял, какой это именно инструмент). «Закрывашка» сработала и весь альбом попал ко мне в плейлист.

Буду подводить итог. Про инструментальную часть альбома я даже зарекаться не хочу: это всё звучит очень красиво, даже сравнить не с чем. Я не встретил проблем с инструментальной частью, переходим к лирике и общему смыслу альбома (если честно — просто перескажу и немного добавлю).

В первой песне лирический персонаж уходит из этого злого города, который сделал из него ничтожество и высосал все соки из его глупой душонки. Пока он идёт к своей цели, он начинает вспоминать все свои пороки, думать о том, что позади уже ничего не будет и не стоит вспоминать о городе — об этом и говорится во всей второй песне. В третьей песне нам повествуют о «трипе героя», в котором его душа горела всё тусклее и тусклее из-за всех пыток над ним и попытками восстановить в нём человечность. В чётвёртой песне наше бренное тело начинает замечать, что люди на него смотрят как на изгоя, и сколько бы он не пытался убежать от их взглядов — у него это не получается, потому что он сам себя загнал в этот круг. Пятая, закрывающая песня, избавляет нашего героя от страданий и показывает ему во что превратилось его тело. А превратилось оно в пустой и заброшенный домик. Именно так получилось лучше всего отобразить бездушное и больное тело нашего героя, изрезанные вены и пустую голову. Именно к этому он и пришёл. Ему казалось, что если он уйдёт от своей тусклой городской жизни, то познает себя и начнёт меняться, но всё получилось наоборот и наш герой увидел очертания своей души в виде опустевшего дома. После этого рассказ обрывается на том, что там он и остался, и на него вновь давили ремни и влияние таблеток.

Т.к. заканчивать я совсем не умею, просто напишу: не надо доводить себя до того состояния, что довёл себя герой альбома Tómskála. Этот альбом очень качественный. У этой группы всего два участника, и я надеюсь, что они не забросят данный проект и пойдут дальше. Очень жаль, что к этой работе авторы не относились всерьёз и долгое время не хотели записывать данный альбом. Но это всё равно очень годный релиз и он достоин находится в списке лучших альбомов года, который мы, кстати, уже состовляем с начала ноября этого года, отбирая лучшие релизы. Я поддержал данный релиз копеечкой на Bandcamp и получил себе FLAC-качество. Бывайте!