Voivod — Negatron

Глава VIII. Новый воевода

После плохих продаж недооценённого Outer Limits фронтмен Снейк покинул группу в 1994 году, чтобы сосредоточиться на новом проекте, и вместо него в качестве фронтмена и басиста был нанят Эрик Форест. Таким образом, начинается период 90-х годов, через который, казалось, прошли все трэш-выступления группы, хотя разница между Voivod и большинством других заключается в том, что шаг канадцев в сторону не остановил их музыкальный талант, а изменил его. Переходя от тёплого прога к холодному индастриалу, Negatron - это чугунный зверь, мрачный и гнетущий, тяжелый и сокрушительный, едва дышащий. Это менее атмосферно, чем следующий Phobos, предпочитающий дубинкой заставить слушателя подчиниться, и, соответственно, голос Фореста больше похож на испуганный крик, чем на презрительное пение Змеи. Хотя требуется некоторое время, чтобы привыкнуть, он был настолько хорошей заменой, насколько это было возможно. Однако звёздами шоу, без сомнения, являются гитарист Пигги и барабанщик Away, чей вклад почти спас этот альбом.

Negatron лучше всего описать как что-то вроде старых трэшёвых дней группы, смешанных с индастриал-металлом в стиле Ministry, песнями, полными риффов, которые более откровенны, чем обычный работы Пигги, но служат для работы в качестве агрессивных паундеров. Открывашка “Insect” топает и никогда не уходит, крики Фореста занимают большую часть вашего внимания, несмотря на безупречную работу Пигги под ним, немного повторяющуюся, но такую же интенсивную и убедительную, как и всегда. Он направляет этот агрессивный трэш в индастриал структуру, которая эффективна, несмотря на отсутствие обычных свистков и гудков этого жанра, вместо этого используя далекий футуристический голос за кадром и мрачную городскую тяжесть. По иронии судьбы, это служит для датировки альбома как творения 90-х годов гораздо больше, чем столь же футуристические работы группы из 80-х. Тем не менее, сравните это с тем же Stomp 442, и разница очевидна; у Voivod всё ещё очень много художественного видения, которое они преследуют, и обновления в звуках, чтобы соответствовать их окружению, идут на второй план. Вы можете ясно услышать это на таких треках, как “Project X”, с точки зрения риффажа, очень похожего на The Outer Limits, только агрессивный вокал Фореста действительно выделяет его.

К сожалению, весь альбом работает не так хорошо, как его лучшие моменты. “Nanoman” представляет собой упрощённую, приглушённую версию стиля группы, гораздо более близкую к Ministry, чем Voivod, и, как бы я ни любил группу, это не то, что должны делать Voivod. Слегка запоминающийся вокал над бесконечно повторяющимися риффами может хорошо работать в течение нескольких минут, но в более чем пять это слишком далеко, особенно с заметными провалами в альт-металле, которые появляются вокруг припева. К счастью, следующая песня “Reality?” немного подталкивает вещи обратно к космическому трэшу, хотя к настоящему времени, если вы не начинаете находить визг Фореста даже немного раздражающим, тогда вы более сильный человек, чем я. Опять же, длина треков также является неприятностью - заглавный трек не должен быть длиной в семь минут, и падение в более тихие, более атмосферные моменты помогает подлинной части трэша чувствовать себя более неуместно.

Это трудная запись для любви, учитывая почти безупречную историю Voivod. Ни одна из песен, упомянутых ниже, не имеет ничего общего с силой и величием предыдущих альбомов группы, без сомнения. Прогрессивных риффов в относительно замечательных моментах здесь, таких как причудливая психоделическая трясина “Planet Hell”, произведут впечатление, если вы никогда раньше не слышали Voivod, но фанаты знают, что они могут сделать гораздо лучше. Тем не менее, это не означает, что Negatron лишен каких-либо искупающих функций. Быстрый грохот “Meteor” приятен в том смысле, что кажется, будто он мог исходить с одного из хаотичных очень ранних альбомов группы, а медленный “Cosmic Conspiracy” начинается как какая-то давно забытая длинноработа Melvins и заканчивается по-настоящему интересным прог-трэшем. Закрывашка “DNA (Don’t No Anything)” также является триумфом, объединяя электронику в микс и звуча как что-то от сумасшедших Австралийских The Amenta в результате.

В правильном мышлении некоторые песни действительно убивают, жёстко эффективные неустанные всплески футуристического металла от группы с постоянно экспериментальным мышлением. Возможно, это не ваш или не мой любимый альбом Voivod, но ни один из нас не может отрицать его прогрессивный драйв, жажду исследовать какую-то новую грань их многогранного звучания. Она принадлежит коллекциям поклонников не столько из-за самой музыки, сколько из-за того, кто её создал, и есть не так много групп, о которых вы можете это сказать. Дайте ему шанс, потому что на нём есть имя Voivod, и оцените его за то, что он есть – интересное, хотя и ошибочное исследование индастриал металла.