Voivod — Synchro Anarchy

Глава XV. 38 лет

Самый пугающий альбом, который я когда-либо покупал, это был альбом 1984 года, кассета под названием “War and Pain”, выпущенная Voivod. Здесь, в Казахстане, кассета была выпущена на лейбле Фоно, странном маленьком выскочке, который лицензировал метал альбомы, которые сложно было найти в то время в странах СНГ. Как бы то ни было, ещё в те времена я скупал всё на этом лейбле, даже когда понятия не имел, что это за группы. Мне очень повезло – Metallica, Exciter, Slayer, Venom, всевозможные великие ребята. Нажатие кнопки воспроизведения на магнитофоне привело к появлению самого страшного, самого тяжёлого трэш-дэт-панка, которое я когда-либо слышал. Это было моё знакомство с Voivod, и только пять лет спустя и Nothingface (в основном из-за их кавера “Astronomy Domine”) моя умственная стойкость стала достаточно сильной, чтобы вернуться и дать им ещё одно прослушивание. Конечно, они сильно изменились и сегодня признаны легендами прог-метала Канадской сцены.

Synchro Anarchy - 15-й альбом группы, следующий за превосходным альбомом The Wake 2018 года, и показывает, что группа прочно обосновалась в своей причудливой зоне комфорта. Альбом открывается после того, как стихло пробуждение: это одна и та же мелодия, таким образом, связывающая альбомы. “Paranormalium” извивается и змеится сквозь множество причудливых риффов и темпов в фирменной манере Voivod. Это означает, что, несмотря на отрывистый характер песен и хмурый, едкий вокал Снейка, во всём этом есть непреодолимый ритм. Заглавный трек и “Planet Eaters” двигаются и качаются одинаково, странно очаровательные и, несомненно, Voivod в последовательности аккордов, аранжировках и, конечно же, вокале.

Начальное трио песен - отличный способ открыть Synchro Anarchy, но лучшие песни ждут своего часа. “Mind Clock” исчезает в угрожающей манере, полные убийственного гитарного тона и жуткого вокала. Это тяжёлая и агрессивная песня, в которой есть прекрасный маленький трэш-бридж и пара постепенных изменений темпа в задней половине, добавленных для хорошей меры. “Holographic Thinking” - самая захватывающая песня с её элементарным вступительным риффом, запоминающейся вокальной мелодией, простой аранжировкой и парящим гитарным соло. Как ни странно, это также две самые длинные песни на альбоме, обе прошли шестиминутную отметку.

Я упоминал о зоне комфорта ранее и упомяну об этом снова: это то, что удерживает этот альбом от достижения того же уровня, что и The Wake. Многие песни – “Sleeves Off”, “Memory Failure”, даже “The World Today” с его атмосферой сёрф-рока – сами по себе хорошо написаны, но по ходу альбома имеют тенденцию сливаться друг с другом. Редкие аранжировки и уникальный стиль Voivod, по общему признанию, оставляют мало места для того, чтобы песни могли выделиться, но при дюжине прослушиваний есть несколько песен, которые отходят на второй план. Что касается самой группы, то басист Рокки (новичок в группе со времён The Wake) занимает видное место в миксе, и его короткие перегруженные басовые партии приятно слушать. Конечно, остальная часть группы тоже звучит великолепно, но в наши дни приятно слышать такой громкий бас на метал альбоме.

Странно продолжать это повторять, но Voivod, похоже, нашли свою зону комфорта. Synchro Anarchy показывает, как они делают то, что у них получается лучше всего, не выходя за рамки и не раздвигая никаких границ. Дело в том, что в основном это работает; отчасти это может быть врождённым очарованием и стилем группы, которые, хотя и не всем нравятся, странно неотразимы. Отчасти это также может быть связано с тем, что у группы нет проблем с самостоятельным редактированием (да, я говорю с вами, Iron Maiden); девять песен за сорок восемь минут кажутся красивыми, и, хотя пара треков может сливаться друг с другом, Synchro Anarchy никогда не надоедает слушателю. Просто не ставь эту пластинку после War and Pain, иначе ты можешь навредить себе.