Voivod — The Outer Limits

Глава VII. Второй завар

Доказывая старую пуристскую пословицу о том, что трэш-группы в 90-е годы были неисправимым дерьмом, но последняя работа Voivod в 90-е с вокалистом Снейком выдающаяся. Это замечательный шаг вперёд по сравнению с недооценённой, но в конечном счёте неполноценной ангельской крысой 1991 года, сохранившей психоделический оттенок, но потерявшей пикантность в пользу возврата к классическому проггу Nothingface и придания ему более современного блеска. В результате получился очень сильный альбом, полный песен, которые продвинули этот уникальный звук Voivod вперёд, добавив желанную сложность, не потеряв привлекательности, которая отличает их как блестящих авторов песен, так и выдающихся музыкантов. Трудно игнорировать основную тему инопланетного вторжения, и то, как тонко группа использует это в качестве метафоры для всех видов проблем. Много людей всегда очень недооценивает лирику, начиная с “иди к черту, я не рыба!’ и далее.

Начав со зловещих тонов “Fix My Heart”, грув вскоре прибывает с типично отличной игрой на гитаре от Пигги. Вокалист Снейк даёт одно из своих лучших выступлений на протяжении всего альбома, но вы просто не можете придраться к гитарам, от соло до технических расцветов Пигги всегда рядом и никогда не звучит менее потрясающе. Что действительно захватывает меня в этом альбоме, так это то, как группа одновременно экспериментальна и чертовски запоминающаяся, заразительные риффы, двигающие головой, даже когда ваш мозг поражается. Особенно хорошим примером является тоска “Moonbeam Rider”, группа прекрасно играет вместе, чтобы создать одну из многих убийственных песен, дополненную мелодичным внутренним треком похожим на King Crimson. “Le Pont Noir” поначалу очень непринужденный, ближе к концу он открывается джазовым металлом, в то время как кавер-версия Pink Floyd на песню “Nile” просто великолепна, на мой взгляд, превосходя оригинал.

Хотя более короткие песни превосходны сами по себе, невозможно не приветствовать семнадцатиминутный эпический “Jack Luminous” как изюминку альбома. Открываясь техническим риффом и очень напоминая мне о более ранних шедеврах группы, трек представляет собой замечательный кусок металла, следуя по свободному пути через различные прогрессивные направления, продвигаясь к интенсивному пику, который почти сразу же переходит в спокойствие, прежде чем снова начать эпическую трэшевую славу. Очевидно, требуется самоотверженность, чтобы прослушать всю песню целиком, но это того стоит. В других местах капризная и почти индустриальная “The Lost Machine”, заводной монстр, который является деформацией времени, невыносимо запоминающаяся улица с неправильным путём - всё это блестящие песни, и всё это более чем достаточная причина, чтобы купить альбом сам по себе. Даже заключительный “We Are Not Alone” превосходен, странно звучит пауэр-метал, двигаясь к фанковому джазу ближе к концу в типично открытой  манере Voivod.

Каждый альбом Voivod может что-то предложить, но абсолютный вес качества здесь неоспорим. Это лучший альбом после Nothingface, без сомнения, достойное продолжение этого конкретного шедевра и стандарт, который все последующие альбомы, какими бы хорошими они ни были сами по себе, не могут не выглядеть хуже по сравнению с этим. Во многих отношениях это идеальный альбом, с которым можно войти в группу, смешивая броскость со сложностью и не имея хаотичной тяжести предыдущих альбомов – поклонникам он уже должен понравиться, но никогда не поздно проверить один из лучших металлических альбомов девяностых.