Voivod — The Wake

Глава XIV. Вторжение панков

Более чем доказав свою актуальность в 2013 году с помощью “Target Earth”, любимые всеми канадские трэшеры снова вернулись к нам, хотя на этот раз с чем-то вроде шага в сторону. Никогда не довольствуясь тем, чтобы почивать на лаврах, Voivod осуществили ещё одно стилистическое изменение и отбросили множество своих более агрессивных трэш элементов, чтобы больше сосредоточиться на прогрессивной и панковой стороне своего звука - не та комбинация, которая сработала бы во многих руках. Тем не менее, Voivod - мастера изобретать себя заново, начиная с new wave/прог-рока 1991 года Angel Rat и заканчивая промышленными экспериментами девяностых годов Negatron и Phobos, вплоть до их возрождения в 2008 году с Чуи (Дэниел Монгрейн), безупречно заменившим печально забранного слишком рано Пигги. И с новым басистом Рокки (Доминик Ларош, с блюзовым фоном), заменившим Блэки в 2014 году, последний состав Voivod так же силен, как и всегда, Снейк и Away в своих классических позициях вокалиста и барабанщика соответственно и усиливает свою игру, чтобы соответствовать своим новым коллегам по группе.

Как бы хороши ни были риффы, и они очень хороши, Снейк звучит лучше, чем когда-либо за долгое время, и Away-а всегда недооценивают за его игру на барабанах, как добавляя много разнообразия, так и помогая продвигать музыку. Иногда он в этом нуждается, больший акцент на текстурной и атмосферной работе от Чуи делает The Wake в целом менее тяжелым и плотным, чем Target Earth, но это не значит, что здесь вообще отсутствует гитара; наоборот. Открывашка “Obsolete Beings” гремит до того, как ложная концовка поздней песни приводит к идеальному психоделическому завершению, что более ранняя ссылка на Angel Rat применима и здесь, хотя и гораздо меньше новой волны и с большим количеством панк-агрессии, заполняющей её. “The End of Dormancy” замедляет дело и действительно исследует это атмосферное ощущение, добавление некоторого промышленного лязга и жужжания вокруг половины точки - что-то вроде отвлекающего манёвра, когда к концу он полностью переходит на психоделический рок, с секцией произнесённых слов и почти оркестровой перкуссией. Самое главное для Voivod это то, что они владеют вами с помощью реальных бэк-струн на “Iconspiracy”, в противном случае это один из самых трэшёвых и сложных треков на альбоме благодаря множеству технических пыхтящих риффов и почти бластбитных барабанов, и в этом контексте внезапные оркестровые элементы действительно работают очень хорошо.

В других местах нет ни одного скучного следа. “Orb Confusion” строит сложную прог-трэш пьесу с нуля, и бас, и гитара работают сверхурочно над треком, который звучит как сёрф-рок, как играет немецкая трэш-группа, с добавлением вокального баловства “нананана” в припеве, напоминающем вам, что Voivod когда-то освещал тему Бэтмена. Такие, как “Spherical Perspective” или “Event Horizon”, более чем солидны, обеспечивая мясистый, мускулистый прог-метал, управляемый риффами, и с большим количеством места для Снейка, чтобы показать свою уникальность на вокале, некоторые краткие горловые пения на последнем восходят к “Kluskap O’Kom” с предыдущего альбома. Возвращение к атмосферным риффам на “Always Moving” сопровождается более трэшёвым ощущением, но это двенадцатиминутный эпический финал “Sonic Mycelium”, где группа действительно идёт на всё, отсылая к различным трекам на этом альбоме и даже к “Jack Luminous” из 1993 года The Outer Limits (и, возможно, обыгрывая его). Это не идеальный альбом, и он не понравится тем, кто хочет, чтобы Voivod были типичным трэш-металлом, но более чем вписывается в стиль группы и является ещё одним сильным аргументом в пользу их статуса самой интересной группы в своей категории, какой бы она ни была. Независимо от того, являетесь ли вы Voivod-овцам или нет, эти канадцы всё равно очень стоят вашего времени.

Ждём следующий альбом! :3