Voivod — War and Pain

Выпуск I. Начало долгого путешествия по галактике

Начав свою карьеру с такого неистового грохота, который заработал бы название трэш-метала, первые несколько альбомов Voivod редко узнаваемы по сравнению с более поздними шедеврами progressive метала, но это не значит, что War and Pain особенно не хороши для прослушивания. Где-то между Discharge и Venom, с ударными Motörhead группа играет с большим энтузиазмом, чем мастерством, но легко сказать, что это ядро чего-то совершенно особенного. Все участники явно отлично проводят время, но гитарист с прозвищем Пигги - это изюминка, его разнообразная и безумная игра управляет музыкой и хорошо сочетается с отчётливо слышимым басом Блэки (который сам по себе отлично справляется, бас часто является неотъемлемой частью песен). Он всегда был единственным гитаристом Voivod и всегда прекрасно справлялся с собой, предоставляя множество мини-соло поверх риффов, чтобы поддерживать музыку – другой гитарист нарушил бы баланс.

Интересно, что там, где другие группы (Anthrax, я про вас) довольствовались повторением того, что было в их плейлистах в то время, когда они записывали свои дебютные альбомы, Voivod хотели продвинуть себя и свой звук, и уже есть немного авангардный воздух в их мелодиях, особенно на более длинных треках, таких как “Black City”. Вы можете услышать, где Gojira явно получил хорошее влияние от центрального риффа на атмосферную Nuclear War, в то время как даже относительно простые сокращения, такие как Voivod, представляют собой беспорядочные заграждения панк-трэша, которым с научной точки зрения невозможно не наслаждаться. Вокал Снейка заслуживает отдельного обзора, так как он даже не пытается петь здесь, но истерически визжит повсюду, заставляя вокал на ранних альбомах Megadeth звучать как образец сдержанности по сравнению с ним.

По мере продвижения альбома песни становятся лучше, более медленная интерлюдия в “Warriors Of Ice” - всего лишь один пример. Это чистое развлечение, speed metal на" Suck Your Bone" - отлично веселящая произведение, а разнообразные риффы “Iron Gang” и лёгкий элемент doom-а доведены до крайности на следующем заглавном треке. Немногие трэш-группы смогли бы сделать что-то столь же захватывающее, как “Live For Violence”, за всю свою карьеру, не говоря уже о том, что до 1985 года, и зловещая перкуссионная часть, направленная на трёхминутную отметку, показывает больше интеллекта, чем вы могли бы взять из других мест. Если вы хотите сырой, рваный, но умный трэш-драйв, то Voivod всегда были более чем способны, и даже на этом раннем этапе Канадцы смогли стать на голову выше конкурентов.